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北京京剧院梅兰芳京剧团老生演员，毕业于中国戏曲学院，师承谭孝曾、李新庚、陈国卿、陈曾堃、李文才、陈志清、杜鹏等名家。
在舞台的聚光灯下，京剧老生演员马博通身形挺拔，眼神如炬。每一个云手、每一次转身，都凝结着近二十年的功底。
在京剧的宇宙里，老生是“规矩”的化身，一招一式皆有法度。而马博通，这位谭、 余两派的传人，却在这极致的规范中，探寻着一种“松弛的哲学”。
他演示一个简单的“云手”，会告诉你何为“沉肩”，其精妙不亚于一场肌肉的“机器舞”。
对他而言，京剧不是用力的表演，而是精准的控制，“京剧的美，是程式化的、放大的美。因为观众离得远，你必须通过夸张和放大来传递。比如眼睛，是‘心中之苗’，非常重要。再比如老生的俊扮，淡淡的黄脸，画上黑眼眉，眉毛一勒起来，人的精气神马上就变了。那种状态，是‘松而不泄’，在一个度里面，既松弛又不能泄劲。”
《颜真卿》中饰演颜真卿
“从山膀到捋髯，每一个动作的节奏、弧度，都在表达人物思考的过程。每一个小小的细节，都注定了美的产生。” 马博通如是说。
“这种美贯穿在所有行当。花脸的脸谱，远看气势足，近看笔锋细致，就是艺术品。我们老生是男性的代表，但这种美的原则是共通的。”
舞台的魅力，不在于迎合观众，而在于首先“取悦”那个沉浸在人物中的自己。当聚光灯亮起，这位青年老生用他的身体与嗓音，向我们证明：最极致的自由，恰恰诞生于最严谨的法度之内。
Q-北京青年周刊
A-马博通
关于变声期：
“吊车尾”的意外幸运与残酷淘汰
Q 你最初是如何走上戏曲这条路的？
A 我的家庭和天津那个有曲艺土壤的环境分不开。天津是曲艺之乡，虽然可能比不了北京的历史底蕴，但它有自己浓厚的氛围。我姥姥家和奶奶家都在南门外那片，老天津叫“三不管”，就跟北京的天桥似的，鱼龙混杂，撂地卖艺的，什么都有。我就在这种传统文化很浓的地方长大。
学戏直接是受我母亲影响。我姥爷他们喜欢戏，我妈小时候也考过戏校，但没考上。那时候考戏校挺吸引人的，等于一份工作，从十岁开始就有补助，能减轻家里负担。她条件不错，也很爱唱，没考上是个遗憾。到我这儿，小时候不爱学习，不写作业。我妈就说：“要不咱学戏试试？”我当时第一反应是：“学戏就不用考试了？”就这一句话，好像就上道了。
Q 入门之后感觉如何？和想象中一样吗？
A 我属于比较笨的那种，悟性不高。在这个行业，可能老艺术家演一辈子戏，都没几次是自己完全满意的。我们还在学习的路上追逐。我的办法就是“遍数够了”，靠死记硬背。小时候以为学戏不用考试，结果天天背词。一天排四出戏，要不停转换人物，脑子会突然断片。后来我发现一个好办法，就是睡觉。睡眠也是一种学习方式，很神奇。你放松下来，脑子还在运转，睡一觉起来，很多地方反而记得特别瓷实。这不是瞬间记忆的功夫，是需要长战线消化的。
《鉴证》中饰演光绪
Q 在戏校的学习生涯顺利吗？
A 波折不少。我 11 岁考的戏校，练功时因为自己比较“硬”，有一次韧带“嘣”一下，像弓弦一样，感觉撕裂了，恢复了好久，还带着伤考试。班里同学很多是世家出身，或者从小就开始学，比我强太多了。我接触慢、接受慢、转化也慢，在班里就一直中游徘徊，没什么亮点。我们那届男生，现在还在干这行的，可能就剩我一个了，淘汰率非常高。
但回过头看，小时候是“吊车尾”，反而让我因祸得福。比如男生都有变声期（倒仓），那时候老师带着条件好的同学出去演出，我因为不被重视，就好好休息，没累着嗓子，平稳度过了变声期。那些累着的兄弟姐妹，很多嗓子就没倒过来。
关于基本功 ：
“沉肩”是京剧的“机器舞”
Q 你刚才示范动作时提到“沉肩”，这似乎是京剧身段一个特别基础又核心的要领？
A 对，比如“拉山膀”和“云手”，精髓就在于肩膀不能动。你看普通人抬东西，肯定用肩膀使劲，但我们不是，我们是胳膊使劲，这块肌肉（指肩部）要完全放松。你看，就像这样（他示范了一个云手动作，肩部纹丝不动）。这其实有点像跳舞里的 Popping，那种机器舞。你看他们动的时候，肌肉不是特别僵硬地使劲，而是在一种看似不经意的松弛中，完成精准的转动和控制。我们也是这样，“拿顶”就是练这个的传统方法，现在虽然不那么练了，但“沉肩”的要求贯穿始终，打把子、身段训练，每天都需要。
Q 京剧妆容、扮相对塑造人物有多重要？
A 太重要了。从上往下说，妆容、眉毛，眼睛尤其关键，这是一个人的精神头。我们常说“眼为心中之苗”。
比如我们老生，扮的是“俊妆”，就是普通男人的装扮，淡淡的黄脸，画上黑眼睛、黑眉毛，然后“吊眉”——用带子把头勒起来。这么一勒，人的状态瞬间就不一样了，精神立刻就提起来了。普通人眉毛稍微掉下来一点，感觉就全没了。舞台需要夸张和放大，因为观众离得远，你必须通过这种方式传递神采。
Q 这种程式化的表演，如何把握分寸？
A 这就是度的问题。程式要求我们，比如拉山膀，要站有站相，姿态是往下松的，感觉是松弛的，但“松”不是“泄”。就在这个度里面，看似松弛，但内在的劲道不能懈。每一个动作，手怎么抬，胡子怎么捋，节奏、弧度，都是一个精心设计的过程。每一个小小的细节，都注定了舞台上那种“美”的产生。
关于舞台 ：
“聚光灯下，首先是要取悦自己”
Q 从学生到职业演员，转变困难吗？
A 非常难。在学校学了十年，一到剧团就翻篇了。你不再是个学生，你必须立刻成为一个成熟的演员，一个“戏曲工作者”，这是一个职业，必须立刻上一个台阶。好在我的这个阶段上得还算平稳，运气不错，算是一个台阶一个台阶稳步往上走的。
Q 是什么支撑你面对这种压力，并持续热爱舞台？
A 有一种刺激点。比如一听到锣鼓经，有些人可能没感觉，但我会瞬间头皮发麻，汗毛倒竖，整个人都兴奋起来。这是一种共鸣。
还有就是，学了这么多年，深知舞台来之不易，必须好好把握、珍惜。站在台上，你就是一个演员，你热爱舞台。那些聚光灯、射灯打在你面前..其实说到底，首先不是为了迎合观众，首先是要取悦自己，把你理解的人物塑造好。当你自己沉浸其中，那种舞台的渲染力和饱满的情绪，自然就出来了。
《花好月圆》中饰演樊盛
Q 不同行当的“美”也不同吧？
A 对。老生是男性角色的代表之一，但其他行当各有其美。比如花脸，它的美在于脸谱的张力和笔锋。那不是随便画画，它本身就是艺术品，有内在的气韵在。离远了看气势十足，离近了看笔法细致。可能画一个小时，上台演五分钟，但这个过程就是一种艺术的修饰。
我们小时候分行当，也看条件。比如看我这脸型、身条，瘦溜，可能就归了老生。要是个胖乎乎的孩子，可能就去学花脸了。功架好的，可能就去学武生。这都是有一定之规的。
Q 对于未来，你有什么期待？
A 我就是个笨人，用的也是笨办法。就是按部就班，一步一个脚印。不能大跃进，那样自己吃不消，也容易废了。就是坚持，积攒足够，等待下一次展示的机会。干到今天已经不容易了，能一直站在舞台上，就是最好的事。
文 张娜
编辑 韩哈哈
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